Archivo para Melody Maker

Ringo Starr entrevistado por el Melody Maker

Posted in Efemérides with tags , on 30 noviembre, 2014 by thebeatlespy

30 de noviembre de 1964 – Ringo Starr concede una entrevista al Melody Maker sobre su inminente operación para quitarse las amígdalas.

Mientras se desarrollaba la entrevista. llego la noticia de que el single I Feel Fine estaba en el numero 1.

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Apple Corps busca nuevos talentos

Posted in Efemérides with tags , , , on 19 abril, 2014 by thebeatlespy

19 de abril de 1968 – Apple Music, la compañía de los Beatles, publica una propaganda en la prensa solicitando cintas de artistas desconocidos. Los anuncios se publicaron en la prensa nacional de música, incluyendo el New Musical Express y Melody Maker. Una foto de Alistair Taylor, director general de Apple, fue colocado debajo del titulo: “Este hombre tiene talento …”

La respuesta fue increíble y sólo una pequeña cantidad de grabaciones fueron escuchados por los empleados de Apple.
Este hombre tiene talento

El texto decía: Un día, él cantó sus canciones en un grabador de cinta (prestado por un vecino). Con buena letra escribió una nota explicativa (dando su nombre y dirección) y, sin olvidarse de adjuntar una foto, envió la cinta, la carta y la fotografía a Apple Music, 94 Baker Street, Londres, W.1. Si estas pensando en hacer lo mismo – hazlo ahora!

Este hombre ahora es dueño de un Bentley!

Se edita en Inglaterra el single Something

Posted in Efemérides with tags , , , , , , , on 31 octubre, 2012 by thebeatlespy

31 de octubre de 1969 – El sello Apple edita en Inglaterra el single Something / Come Together, vigésimo primer single de los Beatles. Catalogo numero Apple R 5814.

Es el primer sencillo con canciones ya publicadas en un Lp (Something y Come Together ya habían sido publicadas en el álbum Abbey Road).

Aunque se editó con doble Lado A, es el primer sencillo en contener una canción de George Harrison como lado A.

John Lennon: Con ‘Something’ fue la primera vez que George logró una cara “A”, y es que de todas formas Paul y yo siempre componíamos las dos caras… No por que quisiéramos apartarle, sino, simplemente, porque su material no estaba a la altura.

Ingresó en las listas de Inglaterra el 8 de noviembre y alcanzo la posición numero 4 en Record Retailer, 4 en Melody Maker y numero 5 en New Musical Express, permaneciendo durante 12 semanas en las listas de éxitos. En Estados Unidos el sencillo llego al numero 1 en las listas de la Billboard el 29 de noviembre de 1969.

Según Ray Coleman, biógrafo de John Lennon: “Something fue editada como single debido a que Allen Klein insistía en que había que hacer dinero rápidamente“. Los Beatles estaban perdiendo mucho dinero con Apple Records y fue la primera vez que un single de los Beatles fue editado con el único objeto de “ganar dinero“.

Portada del single

Portada del single

En su autobiografía I Me Mine George Harrison comentó: Something fue compuesta al piano mientras grabábamos el Álbum Blanco. En un descanso, mientras Paul trabajaba con unos overdubs, me metí en un estudio vacío y empecé a componer. Y eso es todo, salvo que la parte del medio tardó un poco más. No la incluimos en el Álbum Blanco porque ya habíamos terminado las grabaciones. Se la di a Joe Cocker un año antes de cantarla yo.

Something esta dedicado a Pattie? Bueno, no, no la escribí acerca de ella. Sólo la escribí, y después alguien creó además un video. Y lo que hicieron fue que ellos salieron y tomaron unas imágenes de Pattie y yo, Paul y Linda, Ringo y Maureen (eso fue en ese tiempo) y de John y Yoko y sólo realizaron un pequeño video para que fuera algo complementario a la canción. Entonces después todo el mundo divulgó que me había inspirado en Pattie, pero realmente cuando la escribí estaba pensando en Ray Charles.

Frank Sinatra: La mejor canción de amor de los últimos cincuenta años.

Contraportada del single

Contraportada del single

Come Together es una canción de John Lennon, quien en 1980 para la revista Playboy dijo: La cosa fue creada en el estudio. Come Together (Vengan juntos) era una expresión que utilizaba Tim Leary (posiblemente para presentar su candidatura a gobernador de California, en oposición a Ronald Reagan) y me pidió que compusiera una canción para la campaña. Lo intenté una y otra vez, sin lograrlo. Lo que sí compuse fue esto, Come Together, que a él no le servía: una canción de campaña electoral no puede ser así, ¿verdad?. 

Esta canción fue prohibida por la BBC porque menciona a Coca-Cola y fue considerada como publicidad encubierta.

John Lennon fue demandado por haber plagiado la melodía que inicia el tema y los dos primeros versos de la letra de You Can’t Catch Me de Chuck Berry.

Se edita en Inglaterra el álbum Rubber Soul

Posted in Discos, Efemérides with tags , , , , on 3 diciembre, 2011 by thebeatlespy

03 de diciembre de 1965- El sello Parlophone edita en Inglaterra el Lp Rubber Soul, sexto álbum oficial de los Beatles.

Grabado entre el 12 de octubre y el 15 de noviembre de 1965 en los estudios Abbey Road, con producción de George Martin y por última vez con Norman Smith como ingeniero de sonido.

Durante la grabación de Rubber Soul tuvo lugar la primera sesión de grabación del grupo que se extendía hasta pasada la medianoche.

Ingreso en las listas de éxitos, New Musical Express, Record Retailer y Melody Maker, el 11 de diciembre de 1965 y llego al numero 1 el 25 de diciembre de 1965, permaneciendo durante 9 semanas en el primer puesto.

Portada

Cotraportada

Lado A

Lado B

Este Lp es considerado por muchos como uno de los mejores de los Beatles y de la historia de la música pop. Es el segundo disco en que la totalidad de las canciones son composiciones originales del grupo. Once canciones de Lennon – McCartney, dos de Harrison y una canción firmada por John, Paul y Ringo.

Rubber Soul presenta varias innovaciones como el uso del sitar en una canción pop y la experimentación por parte del productor George Martin con una mezcla en estéreo que también podía reproducirse en mono. Esto condujo a poner las voces solistas a la derecha, el bajo a la izquierda y casi nada en el medio. En 1981, George Martin comento: “Realmente, creo que Rubber Soul fue el primer álbum de los Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el primero de esta nueva etapa”.

Paul usó un pedal de distorsión en el bajo para la canción Think For Yourself.

Se vendieron 500 mil copias antes de su edición. En el Reino Unido alcanzó la cifra de 750.000 ejemplares y como 3.000.000 de copias en todo el mundo.

 

La toma original

La toma original

Las fotografías de la portada fueron tomadas por Robert Freeman en el jardín de la mansión de Lennon, en Weybridge. Fue el ultimo trabajo de Freeman para los Beatles.

Paul McCartney recuerda: Robert Freeman nos estaba mostrando las diapositivas, tenía un pedazo de cartulina que tenía el tamaño de la cubierta del álbum y él estaba proyectando las fotografías para que pudiéramos ver cómo se vería la portada del álbum. Habíamos elegido la fotografía cuando la cartulina se inclinó un poco hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase. Eso es!, Rubber So-o-oul, hey hey! Puedes hacerlo de esa manera? Y él dijo, bueno, sí. Puedo imprimir de esa manera. Y eso fue todo.

Las letras que aparecen en la portada fueron diseñadas por Charles Front, un director artístico londinense contratado por Freeman.

En la portada no aparece acreditado el nombre de los Beatles, probablemente esta fue la primera vez que algo así sucedía en un álbum de rock.

John Lennon: Nos estábamos volviendo mejores, técnica y musicalmente, eso era todo. Por fin fuimos capaces de dominar el estudio. Al principio, hacíamos lo que se nos decía: ni siquiera sabíamos cómo subir el bajo. Aprendimos las técnicas en Rubber Soul. Fuimos más precisos sobre cómo grabar un disco. Y lo controlamos todo, hasta la portada.

El título del álbum proviene de una expresión que los músicos negros estaban utilizando para describir a los Rolling Stones; Plastic SoulPaul McCartney hizo una parodia de la frase y lo cambió a Rubber Soul.

Según John Lennon, fue idea de McCartney, indicando que se trataba de un juego de palabras con English Soul.

Al final de la toma uno de I’m Down, puede oírse a McCartney diciendo: Plastic soul, man. Plastic soul..

El Lp contiene las siguientes canciones, Lado A: Drive My Car, Norwegian Wood, You Won’t See Me, Nowhere Man, Think For Yourself, The Word, Michelle.

Lado B: What Goes On, I’m Looking Through You, In My Life, Wait, If I Needed Someone y Run For Your Life.

Catalogo numero PMC 1267 (Mono)  PCS 3075 (Stereo)

La primera edición en CD fue publicada el 30 de abril de 1987.

El 9 de setiembre de 2009 fue reeditada en una versión remasterizada junto a toda la colección como parte de Beatles in Stéreo Remasters Collection.

El 12 de noviembre de 2012 se volvieron a publicar en Inglaterra todos los álbumes, pero esta vez en formato vinilo.

 

Se edita en Inglaterra el álbum Abbey Road

Posted in Discos, Efemérides with tags , , , , , , , , on 26 septiembre, 2011 by thebeatlespy

26 de setiembre de 1969 – El sello Apple edita en Inglaterra el Lp Abbey Road, duodécimo y ultimo álbum grabado por los Beatles. Considerado por los críticos como el mejor trabajo del grupo.

Catálogo numero PCS 7088 (estéreo). Fue la primera vez que en el Reino Unido un álbum de los Beatles se editaba sólo en versión estéreo.

En Estados Unidos se edito el 1 de octubre de 1969 con el mismo formato y contenido que en el Inglaterra.

Los pedidos por adelantado llegaron a 190.000 copias llevándolo directo al nº 1. A nivel mundial se vendieron 4.000.000 a las seis semanas y 5.000.000 a final del año. A los diez años (1980) alcanzó la cifra de 10.000.000, siendo el primer álbum de los Beatles en vender 10.000.000 de copias en todo el mundo. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de los Beatles.

Llego al nº 1 en las tres listas mas importantes de Inglaterra, New Musical Express, Melody Maker, Record Retailer, permaneciendo en la primera posición durante once semanas a partir del 4 de octubre. En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de Billboard, Cashbox y Record World.

Portada del álbum Abbey Road

 

El titulo del disco es en homenaje a la calle donde se encuentran los estudios Abbey Road aunque inicialmente el Lp iba llamarse Everest, en honor a los cigarrillos que fumaba Geoff Emerick. Incluso se pensó en hacer un viaje al Himalaya para hacer las fotos de la portada. Sin embargo, según fue avanzando la grabación del disco, esta idea se abandonó y en algún momento alguien hizo la sugerencia de salir fuera del estudio, hacer las fotos para la portada y llamar al álbum sencillamente Abbey Road.

La fotografía de la portada fue tomada por Iain McMillam en la mañana del 8 de agosto de 1969. Según varias fuentes la instantánea que fue seleccionada para la portada se tomó a las 11:35 de la mañana, convirtiéndose en una de las mas famosas e imitadas en la historia de la música.

¿Porque McCartney aparece descalzo en la portada del disco? Paul responde: En Londres hacía calor aquel día, un día cálido y agradable… Buen tiempo, no me apetecía llevar zapatos. Así que me presenté en la sesión de fotos en sandalias… luego durante la sesión me las quité y en la foto elegida para la portada aparezco descalzo, cosa que para la Mafia es un viejo signo de muerte o algo así.

Anthony Fawcett, asistente de John Lennon dijo: Todo el mundo se rió al ver llegar a Paul en sandalias y, aunque vivía al lado, dijo que no iba a molestarse en ir a buscar unos zapatos (en dos de las instantáneas se le puede ver con ellas). El fotógrafo Iain Macmillan colocó la cámara en medio de Abbey Road, justo enfrente de los estudios y con la policía parando el tráfico, los Beatles cruzaron la calle varias veces. El fotógrafo iba gritando: ‘¡Quietos! ¡Seguid!’, hasta asegurarse de tener la foto buena después de realizar seis instantáneas.

En 1986 el Volkswagen Escarabajo que esta en la portada fue vendido en una subasta por 2530 libras esterlinas.

Contraportada

A finales de 1969 Abbey Road fue editado en cassette y el 19 octubre 1987 salió la primera edición en CD. El 9  de setiembre de 2009 Abbey Road fue reeditado en una versión remasterizada junto a toda la discografía original de los Beatles.

En la 12.ª entrega de los Premios Grammy, celebrado el 11 de marzo de 1970, el álbum fue premiado en la categoría Mejor ingeniero de grabación no clásica (Geoff Emerick Phil McDonald).

Los trabajos para este Lp se llevaron a cabo en los estudios Abbey Road, Olympic Sound y Trident desde el 22 de febrero de 1969 hasta el 25 de agosto.

El álbum fue producido por George Martin con Geoff Emerick como ingeniero de sonido y la asistencia de Alan Parsons.

Lado A

Tras las caóticas sesiones del proyecto Get Back (enero de 1969), Paul McCartney se comunico con el productor George Martin (quien para esa época ya no trabajaba con los Beatles) con el propósito de hacer un álbum y trabajar como lo hacían en producciones anteriores. Martin acepto la propuesta al igual que el ingeniero de sonido Geoff Emerick.

En 1982 George Martin recordó el momento en que recibió la llamada de Paul: “Realmente me sorprendió cuando, después de acabar aquel álbum (Let it Be), Paul vino y me dijo: “Volvamos a empezar y grabemos como antes, ¿producirías un álbum como solíamos hacerlo?”.Bueno, si me dejan hacerlo, sí. Y así hicimos Abbey Road. Aunque no fue realmente como en los buenos tiempos, porque seguían componiendo aparte y utilizaban a los demás como músicos de acompañamiento en vez de trabajar en equipo”.

Lado B

Las canciones que componen el disco son, Lado A: Come Together, Something, Maxwell’s Silver Hammer, Oh! Darling, Octopus’s Garden, I Want You (She’s So Heavy).

Lado B: Here Comes The Sun, Because, You Never Give Me Your Money, Sun King, Mean Mr. Mustard, Polythene Pam, She Came In Through The Bathroom Window, Golden Slumbers, Carry That Weight, The End, Her Majesty.

Esta ultima canción (Her Majesty) apareció por accidente en la mezcla final del disco pero no aparece en los créditos finales del álbum, aunque en ediciones posteriores ya fue incluida en los créditos.

Paul McCartney: “En Abbey Road empecé a ocuparme demasiado de la producción, en opinión de todos. El productor era George Martin y yo me metía demasiado. George Harrison y Ringo se daban la vuelta y me decían: ‘Mira, ¡piérdete!. Ya somos mayorcitos y podemos arreglarnos perfectamente sin ti’. Para las personas que, como yo, no se dan cuenta de cuándo son demasiado arrogantes, que te digan eso te toma por sorpresa. Así que me cerré completamente y me retiré: ‘bueno, bueno, tienen razón, no valgo un pepino'”. “Así pasaron uno o dos días, hasta que la sesión empezó a decaer un poco y al final Ringo se giró hacia mí y me dijo: ‘Venga…¡produce!’. Una de dos. O yo hacía lo que había estado haciendo, lo cual, en honor a la verdad, no estaba tan mal, o me retiraba y también me volvía paranoico, que es lo que sucedió”. – Musician” (octubre 1986)

McCartney: “Cuando hicimos Abbey Road John y yo éramos abiertamente críticos con la música del otro, y me dio la sensación de que a John no le interesaba demasiado interpretar nada que no hubiera compuesto él mismo”. – Revista Life (1971)

Ringo Starr: “Me encanta la cara B de Abbey Road, donde todo está conectado y desconectado. Nadie quería terminar aquellas canciones así que las juntamos y funcionó. Creo que esa parte del álbum es de lo mejor que hicimos”. – The Big Beat · Conversations with Rock’s Great Drummers:  Max Weinberg / Robert Santelli (1984)

John Lennon: “Me gustaba la cara A pero nunca me gustó esa especie de ópera pop que hay en la otra cara. Es chatarra, trozos de canciones que fuimos echando ahí y juntando. Fue un álbum competente, como Rubber Soul. Estaba conjuntado, pero Abbey Road carecía de vida”. – Beatles In Their Own Words”: Barry Miles (1978)

Se edita en Inglaterra el álbum Revolver

Posted in Discos, Efemérides with tags , , , , , , , , on 5 agosto, 2011 by thebeatlespy

5 de agosto de 1966 – El sello Parlophone edita en Inglaterra el álbum Revolver, séptimo disco oficial en la carrera de los Beatles.

Grabado entre el 6 de abril y 22 de junio de 1966 y producido por George Martin.

Portada del Lp Revolver

El LP presenta varios avances técnicos como la inclusión de tabla y sitar, loops de cinta, instrumentos reproducidos a la inversa, secciones de metales y efectos especiales con sonido de submarino.

Inicialmente se manejaron otros nombres para el disco como AbracadabraMagic Circles y Beatles on Safari.

Es el primer álbum que cuenta con la participación del ingeniero de sonido Geoff Emerick.

Revolver Ingresó directamente al puesto nº1 el 13 de agosto en las tres listas mas importantes de Inglaterra (New Musical Express, Record Retailer y Melody Maker) permaneciendo en la primera posición durante siete semanas.

Contraportada

Contraportada

Paul McCartney: Sólo para que veas lo equivocado que uno puede andar: estaba de gira en Alemania, justo antes de que saliera Revolver. Empecé a escuchar el álbum y me deprimí totalmente porque me pareció que todo estaba desafinado. Tuvieron que tranquilizarme diciéndome que todo estaba bien.    Musician (agosto 1980)

Lado A

Lado A, edición mono

Lado B

Lado B, edición mono

Revovler es catalogado como uno de los mejores discos de la historia de la música. En 2003 la revista Rolling Stone lo situó en el puesto nº 3 de su lista “Los 500 mejores álbumes de la historia”.

Los pedidos por adelantado alcanzaron los 300.000 ejemplares y se vendieron 500.000 copias en el Reino Unido y alrededor de 2.000.000 en todo el mundo.

El 2 de marzo de 1967 obtuvo el premio Grammy al mejor diseño artístico para portada de álbum, el cual fue diseñada por el artista alemán y amigo de los Beatles Klaus Voormann. La imagen de la contraportada es una fotografía tomada por Robert Whitaker.

Pete Shotton, amigo de infancia de John Lennon, revelo algunos detalles de la creación de la portada: John, Paul y yo nos pasamos una tarde seleccionando fotos e ilustraciones de los Beatles entre una enorme pila de periódicos y revistas, de las que luego recortamos las caras y las pegamos juntas. Nuestra obra manual fue superpuesta más tarde, en sus propios dibujos, por Klaus Voormann. 

Revolver, con catalogo numero PMC 7009 (Mono) y PCS 7009 (Stereo) contiene las siguientes canciones. Lado ATaxman, Eleanor Rigby, I’m Only Sleeping, Love You To, Here, There And Everywhere,Yellow Submarine, She Said She Said.

Lado B: Good Day Sunshine, And Your Bird Can Sing, For No One, Dr. Robert, I Want To Tell You, Got To Get You Into My Life, Tomorrow Never Knows.

La primera edición en CD se publico el 30 de abril de 1987 y el 9 de setiembre de 2009, fue reeditada en una versión remasterizada en formato estéreo y mono, junto a toda la colección de discos de los Beatles como parte de The Beatles in stereo Remasters Collection.

Se edita en Inglaterra el Lp Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Posted in Discos, Efemérides with tags , , , , , , , , on 1 junio, 2011 by thebeatlespy

1 de junio de 1967- El sello Parlophone edita en Inglaterra el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, octavo Lp oficial en la carrera de los Beatles. Considerado por la critica como uno de los discos mas influyentes de la historia y el mejor disco de rock de todos los tiempos.

Portada del álbum mas famosa de la historia

Portada del álbum mas famosa de la historia

Etiqueta de la primera edición en Mono

Etiqueta de la primera edición en Mono

Sgt. Pepper's edición en cassette

Sgt. Pepper’s edición en cassette

Fue grabado en un periodo de 700 horas entre el 6 de diciembre de 1966 y el 20 de abril de 1967 y tuvo un costo aproximado de £ 25.000.

El álbum, producido por George Martin, fue grabado completamente con un grabador Studer J37 de 4 pistas utilizando la técnica llamada “reducción de mezclas”, que consistía en mezclar las canciones ya grabadas en la grabadora de cuatro pistas para pasarlo a una de las cuatro pistas de otro grabador.

Sgt. Pepper’s es considerado el primer álbum conceptual de la historia en donde las canciones están separadas entre si solo por un momento de silencio, mucho mas breve que los silencios normales de los albumes pop. También fue el primer Lp en el que aparecen las letras de las canciones impresas en la parte trasera y del disco no se extrajo ningún single, publicándose de forma idéntica en todo el mundo.

Todo el concepto del álbum fue idea de Paul McCartney, quien en 1987 dijo: “Sgt. Pepper fue una idea que tuve, creo, en un avión de Los Angeles a algún sitio. Pensé que estaría bien perder nuestra identidad y sumergirnos en la de un grupo falso. Podríamos reconstruir toda una cultura a su alrededor y reunir a todos nuestros héroes en un solo lugar. Así que pensé que un nombre insustancial para algo parecido al Dr. Hook’s Medicine Show And Travelling Circus (El circo ambulante y el espectáculo medicinal del Dr. Garfio) podía ser “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. No era más que un juego de palabras“.

Durante la primera semana de haberse publicado se vendieron un cuarto de millón de copias en Gran Bretaña superando para finales de junio los 500.000 ejemplares. El 10 de junio llego al numero uno en las tres principales listas de Inglaterra, New Musical Express, Record RetailerMelody Maker y permaneció en el primer puesto durante 23 semanas.

Es uno de los seis albumes de los Beatles certificados con disco de diamante, (quince millones de copias vendidas). Los pedidos anticipados a su edición en Estados Unidos fueron de 1.000.000 de copias y a los tres meses llegaron a 2.500.000. El 29 de febrero de 1968 Sgt. Pepper’s fue premiado con 4 premios Grammy, Álbum del año (productor George Martin), Mejor álbum contemporáneo (productor George Martin), Mejor ingeniero de sonido (Geoff Emerick), Mejor dirección artística para portada de álbum (Peter Blake y Jann Haworth).

En 1987 el ingeniero de sonido Geoff Emerick, quien trabajo en las sesiones de Sgt. Pepper’s, comento: “Técnicamente, Sgt. Pepper sigue siendo el mejor álbum, teniendo en cuenta lo que llegamos a hacer. Quiero decir que, aunque era un poco laborioso y hoy en día no es factible, a cada momento estábamos cambiando de cinta, o copiando algo, todo era realineado o redirigido meticulosamente. En Pepper teníamos el lujo de poder utilizar una pista para el recording de bajo en algunas cosas. Nos solíamos quedar después de las sesiones y Paul añadía la parte de bajo al resto. Yo solía poner un micrófono C12 de válvulas en el ampli de Paul, a veces bidireccional, a veces separado hasta dos metros y medio, lo creas o no. No se utilizó inyección directa de guitarras hasta Abbey Road”.

La portada del álbum fue diseñada por el artista pop Peter Blake, quien en 1987 reveló algunos detalles de su obra: “Paul me explicó que el concepto era una banda como las que tocan en un parque. De modo que la foto de la portada debía ser una foto de ellos ataviados como una banda municipal, al final de su concierto en el parque, en un estrado, con un arriate de flores al lado y rodeados por multitud de personas. Creo que mi aportación principal fue decidir que si disponíamos a la multitud de una forma determinada, las personas que la formaran podrían ser cualquiera”.

La foto de la portada fue tomada el 30 de marzo de 1967 en el estudio del fotógrafo Michael Cooper en Chelsea, la sesión duró tres horas.

En 1980 McCartney reconoció que un disco de los Beach Boys impulsó a la creación de Sgt. Pepper’s: “Creo que la gran influencia sobre Sgt. Pepper fue el Pet Sounds de los Beach Boys. Aquel álbum me alucinó. Sigue siendo uno de mis álbums preferidos: su inventiva musical es increíble. Ahora se lo pongo a mis hijos y les encanta. Cuando lo oí, pensé: ‘Madre mía, éste es el mejor álbum de todos los tiempos. ¿Que demonios vamos a hacer?’. A partir de allí empezaron a venirme las ideas

El álbum se tituló originalmente Dr. Pepper’s hasta que los Beatles se dieron cuenta de que una compañía de refrescos americana ya había registrado ese nombre.

El disco, con catalogo numero PMC 7027 editado en mono, contiene las siguientes canciones. Cara A: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, With A Little Help From My Friends, Lucy In The Sky With Diamonds, Getting Better, Fixing A Hole, She’s Leaving Home, Being For The Benefit Of Mr. Kite.

Cara B: Within You, Without You, When I’m Sixty-Four,  Lovely Rita, Good Morning, Good Morning, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (reprise), A Day In The Life.

Al final del disco hay dos fragmentos que no figuran en los créditos del album, “The 20.000 Hz tone“, de 8 segundos de duración, solo audible para los perros y no así para los seres humanos y “The inner groove” (2 segundos de duración).

El 1 de junio de 1987 se publicó la primera edición en Cd, coincidiendo con el vigésimo aniversario del álbum. El 9 de setiembre de 2009 se publico una versión mejorada como parte de Beatles in stereo Remasters Collection.

El 1 de junio de 2017, para conmemorar los 50 años del álbum, se publico una edición especial con una nueva mezcla y con el sonido mejorado.

John Lennon: Fue la cima, Paul y yo definitivamente estábamos trabajando juntos, sobre todo en A day in the life … No me importa el concepto de Pepper.

Paul McCartneyHasta este álbum nunca pensamos en tomarnos la libertad de hacer algo como Sgt. Pepper. La marihuana empezó a impregnar todo cuanto hacíamos. Coloreó nuestra percepción y empezamos a darnos cuenta de que no había tantas barreras como pensábamos, y que podíamos aportar innovaciones como trabajar en la portada del álbum o inventar otra identidad para el grupo”.

George Harrison: Sentí que solo estábamos en el estudio para hacer el próximo disco, y Paul iba con la idea de una banda ficticia. Esa parte realmente no me interesa.

Ringo Starr: Sgt. Pepper fue nuestra más grandiosa obra. Se le dio a todo el mundo – incluyéndome a mi – toda la libertad para aportar ideas y tratar de hacer un material diferente.